A brilhante turnê 'Lux' de Rosalía traz deleite e esplendor interdisciplinares ao Kia Forum de Los Angeles

PN - Uma participação especial da também super estrela da música latina Karol G, em um momento de confissão, foi apenas um dos muitos destaques de uma noite que serviu para provar que a estrela de origem espanhola é uma das nossas artistas mais ambiciosas e talentosas.

Quer saber o quão bom foi o show da Rosalía na segunda-feira à noite no Kia Forum ? Aqui está um resumo de como foi o show da Rosalía na segunda-feira à noite no Forum…

No meio do show, como é de costume em sua turnê "Lux", a cantora e compositora espanhola reservou um tempo para um bate-papo sincero com uma estrela convidada — cada uma acomodada em um camarote fechado e adjacente, montado como um confessionário católico com transmissão ao vivo, com o objetivo de revelar detalhes de um relacionamento fracassado.

Desta vez, a convidada surpresa foi Karol G , que alguns fãs consideram estar em rivalidade com Rosalía, embora não houvesse nenhum sinal de desavença. Karol contou tudo sobre um ex-namorado não identificado, que a maioria do público presumiu ser Feid, falando sobre sua misteriosa relutância em tê-la ao seu lado em seus aniversários e como, no quarto ano em que isso aconteceu, foi a gota d'água que pôs fim ao relacionamento.

Foi um momento realmente especial (pelo menos para quem fala espanhol ou tinha alguém por perto para traduzir): ali estavam duas das maiores estrelas da música, finalmente em uma parceria pública repentina, com o bônus de algumas fofocas interessantes sobre uma terceira celebridade. Quem poderia pedir mais de um show?

Exceto, claro, pela música. Então, aqui está a prova de quão bom foi o show da Rosalía na segunda-feira à noite no Forum: por mais divertido e picante que tenha sido o encontro com Karol G, foi apenas o décimo ou décimo quinto melhor momento do show. O segmento "confessional" rende ótimas conversas, mas há muita magia na mistura peculiar e versátil dessa turnê de pop art, alta cultura, sensualidade de diva e fervor espiritual.

As expectativas para a turnê "Lux" deste verão eram altas depois que seu álbum homônimo apareceu em metade das listas dos 10 melhores do mundo em dezembro passado. Duas semanas após o início da etapa americana, essas expectativas estão sendo atendidas, e até superadas.

Vimos alguns shows incríveis em Los Angeles recentemente (de Raye, Lily Allen), mas a brilhante turnê de Rosalía está na disputa pelo prêmio de Turnê do Ano. Em termos de ambição, ela é tão grande quanto o próprio álbum "Lux", um projeto que fez críticos e fãs se esforçarem para encontrar adjetivos para descrevê-lo como pretensioso no bom sentido.

A turnê "Lux" vem envolta em uma certa dose de temática religiosa, literal e figurativa, como no álbum. Mas há muitos outros momentos em que Rosalía se mostra tanto como uma garota pop pé no chão quanto como uma das grandes jovens artistas de canto e dança da nossa época. Com ou sem as referências religiosas do álbum se refletindo no show, é divino.

O espetáculo de Rosalía é deliciosamente interdisciplinar, incorporando elementos do balé e da música clássica. Mas logo no início de todos esses momentos de interdisciplinaridade, há uma cruz de verdade.

Isso acontece logo no começo, quando alguns funcionários trazem uma grande caixa branca, na vertical, com a inscrição “Frágil”... cujo conteúdo é, claro, Rosalía, em pé sobre um pequeno pedestal, vestindo um tutu.

Quando a caixa em que ela foi transportada é totalmente aberta, a tampa garante que ela fique disposta em forma de cruz. Felizmente, o simbolismo cristão não é muito explícito a partir daí. O espetáculo será visualmente muito rico para se manter tão sectário, já que Rosalía planeja evocar desde a cultura flamenca até Bob Fosse ao longo dos 110 minutos seguintes.

A abertura é a parte mais estática do show, embora não haja um momento sequer de tédio, já que Rosalía interpreta as cinco primeiras músicas do majestoso álbum "Lux", quase em sequência. Sua entrada é precedida por uma abertura executada por uma orquestra de cerca de 20 músicos, posicionada no centro da arena.

A natureza neoclássica dessa primeira seção de "Lux" é reforçada por ocasionais explosões de graves eletrônicos profundos. Esses efeitos Sensurround emocionantes podem fazer você temer que as vibrações do grave profundo interfiram com os aviões que sobrevoam o Forum para pousar no Aeroporto Internacional de Los Angeles (LAX), mas isso é problema de outra pessoa.

O resultado desta primeira parte é que, enquanto outras estrelas pop estavam festejando em Ibiza, Rosalía estava tendo aulas. Aulas de como ficar em pé e dançar na ponta dos pés, e aulas de como conseguir interpretar com maestria o que soa convincentemente como uma ária, em sua composição original em italiano, “Mio Cristo Piange Diamante”.

Ela poderia fingir, com toda a tranquilidade, que sempre foi tão talentosa nas artes plásticas, mas Rosalía fez uma pausa no início do show para agradecer a duas pessoas na plateia: a coreógrafa Charm La'Donna, com quem trabalha há oito anos, e o professor de canto Eric Vetro, com quem estuda há dez anos.

Ela observou: “Eu só tive um mês e meio para aprender a dançar na ponta dos pés pela primeira vez na vida, e foi uma das coisas mais assustadoras que já fiz, uma das coisas que já tentei na vida. Mas sei que será um processo para a vida toda. Aceitei isso, assim como acontece com a minha voz.” Esses reconhecimentos dos desafios que ela enfrentou ao aprender essas tradições clássicas imediatamente desmentiram qualquer pretensão que ela pudesse ter por ter tido a ousadia de adotá-las.

O espetáculo não se manteve estritamente no âmbito da filarmônica por muito tempo além da meia hora, embora, felizmente, a própria orquestra tenha permanecido durante boa parte da apresentação.

Um ponto de transição natural surgiu com “Berghain”, o primeiro single de “Lux”, que começa como uma sinfonia e termina com um lamento de Björk e uma amostra profana de Mike Tyson (ambos reproduzidos na versão para o palco). “Sua raiva é a minha raiva”, ela cantou, enquanto a música eletrônica tomava conta na segunda metade da canção, e a orquestra se transformava em uma rave, com os músicos de cordas agitando seus arcos no ar como se não se importassem com nada.

Rosalía acabara de fazer sua primeira troca de figurino, trocando o traje todo branco de noviça por um elegante vestido preto, e afirmou a mudança de clima com um chamado à ação: “Vocês não vieram a este show só para chorar. Vocês vieram para rebolar”, insistiu ela — provavelmente não sendo muito presunçosa em nome de um público que havia crescido ouvindo seus álbuns anteriores, mais convencionais. A cantora retornou a uma forma “Motomami” mais claramente voltada para o pop na sequência… até chegar a hora de fazer um cover de Frankie Valli.

Cover de Frankie Valli? Isso mesmo: sua interpretação de “Can't Take My Eyes Off of You” mostrou Rosalía posicionada como uma pintura em um museu de arte, observada por trás de uma corrente por algumas dezenas de fãs selecionados para subir ao palco e representar os frequentadores da galeria.

Antes que alguém tivesse tempo de refletir sobre a mensagem implícita a respeito do olhar do artista/sujeito, ela partiu para algo mais provocativo. Antes da próxima música, “La Perla”, sua crítica a um cara nada legal, ela fez uma introdução com um segmento confessional com Karol G, transformando a frieza do museu em uma igreja onde nenhum segredo é guardado.

Se o que vale para um vale para o outro, talvez Rosalía devesse confessar algo sobre sua própria vida amorosa, na última noite da turnê, ou até antes. Mas, por enquanto, todos se divertiram com Karol ocupando um lugar que antes havia sido ocupado em turnê por convidados como Marcello Hernandez e Maggie Rogers (cuja história no Madison Square Garden sobre namorar um suposto traidor que escrevia para o New York Times desencadeou uma verdadeira caça às bruxas jornalística em meados de junho, mas essa é outra história).

“Olha, se tem alguma coisa que você quer desabafar, alguma coisa que você pensa: 'Este é um espaço seguro para mim'…”, disse Rosalía em espanhol, em vez do inglês que usou durante a maior parte da noite. Karol estava bem preparada para o que estava por vir, explicando como seu parceiro se tornava estranhamente evasivo perto do aniversário dele, mesmo que “quem não gostaria de comemorar o aniversário com o parceiro?”.

Ela estava “esperando uma desculpa para não estar presente no aniversário dele no ano seguinte, e no outro ano , e no outro … Todo ano era assim, né? Sempre tinha uma desculpa esfarrapada… Qual é a oração que eu devo fazer para resolver isso?”. Para o quarto e último aniversário, uma viagem foi planejada, e no aeroporto, “ele me disse: 'Leve essas malas para baixo'. Eu fiquei parada. De jeito nenhum, seu idiota.

Mas eu desci daquele voo — e eu realmente desci… Nós não comemoramos nem nada”. Rosalía tentou extrair mais detalhes do que Karol parecia disposta a revelar, antes de concluir com uma piada, dizendo (novamente, em espanhol): “Amiga, preciso dizer que no meu país, quando alguém é um verdadeiro idiota — um babaca — a gente diz: 'Que joia!' Vamos comemorar um aniversário maior e melhor do que qualquer outro. Porque você se livrou daquele filho da puta, essa 'joia'.”

Para todos os presentes na primeira noite no Forum, a sensação era de estar presenciando a formação das Latin Superstar Diva Avengers. Ou pelo menos era o que esperávamos.

A conversa da noite não terminou aí, pois, durante um trecho de balada em que Rosalía estava deitada sobre um piano, bebendo champanhe com seu acompanhante antes de "Sauvignon Blanc", ela acabou batendo um papo com um aniversariante na plateia chamado Adrian, que se revelou um instrutor que disse dar uma "masterclass" sobre o álbum "Lux". O álbum é tão rico que isso não surpreenderia ninguém; a única questão é se ele conseguirá adicionar um curso extra de verão só sobre esta turnê.

Se a turnê “Lux” acabar se tornando uma espécie de aula, a maior parte do tempo de aula provavelmente será dedicada à performance de Rosalía em “La Perla”, cuja coreografia já é familiar para milhões de americanos através de vídeos compartilhados.

Em uma jogada que deixaria Bob Fosse orgulhoso, o grupo de dançarinos da cantora veste-se todo de preto, de modo a se camuflar na paisagem, exceto pelas longas luvas brancas. Sendo o único número do show coreografado pelo mestre grego Dimitris Papaioannou, a rotina de “La Perla” cria ilusões magistrais em que os antebraços aparentemente separados se unem para formar figuras ao redor da cantora — uma auréola, um véu, uma moldura, até mesmo algo que parece um metrônomo enquanto todo o conjunto se inclina em uma direção. Vale o preço do ingresso.

Isso não significa desmerecer o restante da deslumbrante coreografia que se desenrola ao longo da noite, a maior parte criada pelo trio (La)Horde, integrante do Ballet Nacional de Marselha, e pela já mencionada Charm La'Donna. Nenhuma dessas danças é muito parecida, e poucas são ostensivamente exuberantes ou exibicionistas, mas todas contribuem para uma atmosfera que é, por sua vez, astuta, introspectiva ou simplesmente acolhedora.

Rosalía está tão imersa em Deus nessas canções, ou pelo menos na ideia de Deus como um conceito filtrado por suas santas, que você não está necessariamente preparado para vê-la sensual. E ela não se mostra sensual com frequência. Mas em “Saoko”, a câmera dá um close em um breve momento de twerk enquanto a cantora, vestida com o que parece ser a versão de um estilista de alta costura para um vestido de viúva negra, revela-se estar usando shorts rosa-choque por baixo.

No final do espetáculo, em “Focu 'Ranni”, ela e as dançarinas usam asas de anjo, em sintonia com os temas espirituais recorrentes da noite, enquanto as sapateadoras vestem algo semelhante a calças jeans de cintura alta. Isso exemplifica a sensação de aconchego que permeia o espetáculo e a própria presença de Rosalía, por mais ornamentada e grandiosa que seja.

Outro destaque claro foi “La Rumba del Perdón”, em que Rosalía finalmente visitou a orquestra no meio da arena, tratando-a como um palco secundário. Ela falou sobre seu amor pelo flamenco e, embora não tenha apresentado uma dança formal para esse segmento, mostrou-se bastante animada em um irresistível vestido violeta.

A caminho desse local mais afastado, ela cantou “Dios Es Un Stalker” (“Deus é um Perseguidor”) enquanto caminhava por uma passagem cercada no meio do auditório, ocasionalmente colocando o microfone perto do rosto de um fã fervoroso. Um artista às vezes tem sorte com momentos de interação com o público como esse, e às vezes não.

Mas poucos de nós esqueceremos tão cedo a imagem do homem vestido de freira, berrando a letra em um microfone que Rosalía, admiravelmente, não afastou, aparentemente desfrutando de sua catarse alegre tanto quanto o resto de nós.

No final do espetáculo, em “Focu 'Ranni”, ela e as dançarinas usam asas de anjo, em sintonia com os temas espirituais recorrentes da noite. Contudo, essas bailarinas celestiais também vestiam o que pareciam ser calças jeans de cintura alta e participavam de uma divertida guerra de travesseiros. Isso exemplifica a atmosfera aconchegante do espetáculo e a presença surpreendentemente despretensiosa de Rosalía, por mais ornamentada e grandiosa que ela se torne.

Há muitas imagens e sons que se contrapõem na turnê “Lux”, e isso é sempre encantador. Lembro-me do momento em que um dispositivo de luz estroboscópica é baixado sobre a orquestra durante uma música particularmente dançante… e então começa a balançar para frente e para trás, emitindo fumaça, transformando-se de um simples lustre no que os frequentadores de igrejas reconhecerão como um turíbulo para incenso.

Assim como aquele enorme lustre transformado em máquina de fumaça sagrada, este é um verdadeiro Transformer em termos de espetáculo. E se você aprecia as tradições clássicas e tudo o que se espera de um show pop moderno em grandes arenas, pode se sentir como se tivesse chegado a algum lugar entre o céu e a terra.

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Fonte: Variety