Hollywood entra em pânico com a possibilidade de perda de empregos na área de IA, uma startup afirma ter a solução.
PN - A escola de cinema online Curious Refuge está ensinando profissionais da indústria a usar as ferramentas de IA mais recentes, enquanto eles se esforçam para aprender uma tecnologia que pode salvar — ou arruinar — suas carreiras.
Se você tem 73 anos, trabalhou em uma série de sucessos que vão de Forrest Gump a Star Wars: O Despertar da Força e tem dois Oscars na estante, pode parecer uma decisão estranha voltar a estudar de repente. Mas para o diretor de arte Rick Carter, a ascensão da IA pareceu uma oportunidade de aprender novas habilidades valiosas.
“Eu não sou uma pessoa estática — estou sempre em movimento, e os artistas que mais admiro são aqueles que evoluíram ao longo de suas vidas”, diz Carter. “Por isso escolhi seguir esse caminho.” Carter começou a fazer aulas na Curious Refuge, que se apresenta como a principal escola para o ensino de habilidades de produção cinematográfica com inteligência artificial.
Fundada há três anos — uma eternidade em termos de IA — a Curious Refuge é uma criação de Shelby Ward e seu sócio Caleb Ward. A ideia era criar um "espaço seguro" para criadores de todas as origens aprenderem técnicas de narrativa e produção com IA.
Os cursos, oferecidos exclusivamente online, incluem produção cinematográfica com IA, publicidade, roteiro, efeitos visuais e documentário. As trilhas de aprendizado envolvem assistir a tutoriais em vídeo, aprender a usar diversas ferramentas de IA e concluir tarefas. Para ser aprovado em um curso, é preciso criar um curta-metragem usando principalmente IA. Os Wards afirmam ter milhares de alunos matriculados e que 95% deles já trabalham nas indústrias de entretenimento ou publicidade.
Os Wards dizem que seus alunos costumavam ser tímidos quando o assunto era a vida profissional. O próprio nome da escola era uma alusão à natureza herética de seus ensinamentos, sugerindo um refúgio para os curiosos sobre IA que mantinham sua curiosidade em segredo.
“Tínhamos muitos profissionais aqui em Hollywood participando dos nossos grupos e aprendendo conosco, mas eles se mantinham discretamente nos bastidores”, diz Shelby Ward, cofundadora e COO da Curious Refuge. “Agora eles estão muito mais dispostos a dizer onde trabalham e em qual estúdio estão.”
Essa é a rápida mudança de paradigma na indústria em relação à IA, onde a tecnologia é vista simultaneamente como uma força apocalíptica que destrói empregos e como uma ferramenta cada vez mais essencial para se manter competitivo. O Curious Refuge, portanto, é uma espécie de ironia viva: um lugar para salvar sua carreira da própria tecnologia que você está tentando aprender.
Para alguns, a ideia de uma escola de IA soa um tanto absurda. "Uma escola para digitar prompts?", perguntou um colega. O ceticismo se justifica após a viralização de um vídeo de um Tom Cruise virtual lutando contra Brad Pitt, cujo "cineasta" explicou ter criado o trecho digitando apenas duas frases no Seedance 2.0.
Mas os fundadores veem isso de forma diferente. "O maior equívoco sobre a produção de filmes com IA em geral é que você digita um comando e obtém um filme", diz Caleb Ward, que também é o CEO da escola. "É arte. É preciso trabalho para contar uma história significativa que ressoe com outras pessoas. Você não consegue criar um filme com IA que ressoe com o público sem entender como construir uma história incrível. Descobrimos que as pessoas que produzem os melhores filmes com auxílio de IA em nossa comunidade são profissionais atuantes na indústria."
Digitar sugestões é, sim, algo muito comum. Aliás, embora o curso da Curious Refuge inclua um breve ensino de técnicas tradicionais de roteiro, ele também sugere o uso do ChatGPT para gerar ideias para a trama, incentivando o uso de IA até mesmo nos aspectos mais fundamentais de um filme.
Mas produzir um curta-metragem de IA com aparência convincente geralmente envolve muito mais conhecimento técnico do que você imagina. Existem muitos tipos diferentes de ferramentas, cada uma oferecendo ao cineasta uma gama vertiginosa de opções. Você quer imagens que pareçam ter sido filmadas com uma câmera Panavision de 35 mm da velha guarda ou com uma Sony FX3? Qual estilo de correção de cores você deseja? E quanto a cada efeito sonoro? (Você sabia que existem 203 efeitos sonoros livres de direitos autorais para "uivo de lobisomem"?) A produção do filme é muito mais complexa do que você presume, embora seja infinitamente mais simples do que uma produção tradicional.
E depois há todas as ferramentas, que estão constantemente sendo atualizadas ou completamente substituídas por novas opções. Fazer um curso de IA para cinema é um pouco como fazer um curso de Letras, e, a cada poucos meses, as próprias regras gramaticais mudam e o dicionário exclui e adiciona centenas de palavras de uso comum.
Essa é uma das razões, talvez, para a falta de pessoas sem formação específica na Curious Refuge. E uma crítica à escola é a existência de muitos tutoriais gratuitos online. Mas é justamente a avalanche de informações, muitas vezes conflitantes e em constante atualização, que a internet oferece, segundo os Wards, que torna o currículo cuidadosamente elaborado e o acompanhamento personalizado da Curious Refuge tão valiosos.
“Todas as postagens por aí dizem: 'Esta nova ferramenta foi lançada e muda completamente a forma como contamos histórias para sempre' — é um exagero incrível”, diz Caleb. “E parte da motivação para criar o Curious Refuge é oferecer às pessoas um caminho claro e objetivo sobre quais ferramentas usar e o que é realmente útil no nível profissional.”
O custo atual é de US$ 749 por curso, além do pagamento pelas ferramentas online recomendadas (o custo total das ferramentas para um curta-metragem de 10 minutos com qualidade profissional pode variar de US$ 200 a US$ 500). A escola está se preparando para a transição para um modelo de assinatura que disponibilizará seu acervo de conteúdo mediante uma taxa recorrente e adicionará mais sessões de feedback individual com especialistas.
Entre os casos de sucesso da escola está o do artista de efeitos visuais Michael Eng ( Pantera Negra: Wakanda para Sempre ), que disse à Reuters que "começou a conseguir trabalho imediatamente" após concluir os cursos. "Ele é incrivelmente requisitado porque muitas pessoas querem usar sua experiência na indústria de efeitos visuais em conjunto com as ferramentas de IA que ele conhece", diz Shelby. Se a antiga resposta para a ansiedade profissional era "aprenda a programar", a nova pode muito bem ser "aprenda a usar comandos".
O processo de transição da escola para o mercado de trabalho é facilitado pela empresa controladora da Curious Refuge, o estúdio de IA Promise, que conta com o apoio do Google, da North Road de Peter Chernin e da Crossbeam de Michael Ovitz. A Promise adquiriu a escola no ano passado e contratou seus graduados, além de ajudar os alunos a encontrarem emprego em outras empresas do setor.
“Quando estávamos criando o Promise, percebemos que a competição por talentos para os melhores artistas de IA da nova geração se tornaria bastante acirrada”, diz Jamie Byrne, cofundador e presidente do Promise e veterano do YouTube. “Acho que isso está se confirmando. E queríamos descobrir como garantir que sempre soubéssemos quem são os melhores talentos promissores.”
Byrne afirma que a atitude em relação à IA dentro dos estúdios evoluiu rapidamente e que “não passa um dia” sem que ele receba ligações de “alguns dos maiores estúdios e produtoras” do mundo todo querendo saber mais sobre ferramentas de IA. O interesse deles não é na criação de filmes totalmente feitos com IA — pelo menos não ainda —, mas sim no uso da IA para tarefas como a criação de trailers para apresentar ideias, a pré-visualização de storyboards e a produção de filmes usando um modelo híbrido cada vez mais popular, no qual a IA é usada em conjunto com as filmagens tradicionais.
“Estamos muito otimistas com o uso do formato híbrido — ou seja, filmar em um estúdio e usar IA generativa para efeitos e cenários”, diz Byrne. “Podemos fazer isso com um custo muito mais eficiente e em um prazo muito mais curto do que filmar atores diretamente na câmera nesses ambientes. E acho que as pessoas podem se surpreender com isso porque não percebem que está acontecendo — porque se encaixa perfeitamente no ecossistema existente, certo? Você consegue avançar um pouco mais rápido e obter eficiência de custos, mas ainda precisa de elenco e equipe.”
O lado negativo disso tudo, em termos de emprego, ainda está por ser visto. Em um dos vídeos de treinamento do Curious Refuge, Caleb declara com convicção: “A IA vai tomar o seu emprego? Não . A IA não vai tomar o seu emprego. Mas é muito provável que a IA seja necessária para o seu trabalho, assim como um computador é necessário para a maioria das profissões hoje em dia.”
Pesquisas, no entanto, desmentem isso — um estudo realizado no ano passado com 300 líderes da indústria do entretenimento constatou que três quartos dos entrevistados indicaram que as ferramentas de IA irão contribuir para a eliminação ou consolidação de empregos e que aproximadamente 200.000 posições serão impactadas. E, apesar da bem-sucedida mudança de rumo de Eng, existem muitos relatos de artistas de cinema e televisão que perderam seus empregos em meio ao crescente boom da IA.
Caleb contesta. "Eu realmente acredito que a IA vai complementar o processo criativo. A IA não será usada para tudo. Ela não terá bom gosto. Não será capaz de criar algo que tenha ressonância emocional. Vimos repetidamente em Hollywood — seja com a invenção do som ou da cinematografia digital — que cada vez mais contadores de histórias acabam no ecossistema do entretenimento."
Essa possibilidade de perder o emprego estava na mente de Carter, apesar de seu currículo invejável, quando ele decidiu abraçar a IA. O diretor de arte afirma ter presenciado um momento crucial na história de Hollywood que sempre o marcou — quando Steven Spielberg decidiu usar a então incipiente tecnologia CGI em vez da animação stop-motion para os dinossauros de Jurassic Park .
“E [o lendário animador de stop-motion Phil Tippett], claro, que é um artista incrível, viu todo o seu método de trabalho potencialmente evaporando”, relembra Carter. “Você ainda queria o ponto de vista de Tippett [na modelagem], mas foi um exemplo de alguém que percebeu que seu método de trabalho estava sendo complementado por outra tendência.”
Dito isso, os Wards afirmam que o pessimismo expresso por alguns criativos está longe da atmosfera otimista dentro de sua escola, sentimento que Carter também compartilha.
“Não tenho nada neste jogo além do meu próprio entusiasmo por algo novo”, diz ele. “Só de pensar em passar da minha idade para o fim da minha vida, para uma era completamente nova de como se expressar.”
Esta matéria estará na próxima edição da revista The Hollywood Reporter dedicada à Inteligência Artificial, que será lançada em abril.
Planetário Notícias
Por: James Hibberd
Fonte: THR
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