Crítica: Bad Bunny ignora controvérsias inventadas e faz uma apresentação eletrizante e essencial no intervalo do Super Bowl.
PN - Lady Gaga, Ricky Martin e alguns convidados famosos participaram de uma das maiores festas já realizadas em um Super Bowl.
Existe um motivo pelo qual Bob Dylan nunca se apresentou no show do intervalo do Super Bowl .
Certo, existem dezenas de razões pelas quais Bob Dylan nunca se apresentou no show do intervalo do Super Bowl . Mas uma delas é simples: ninguém assiste ao show do intervalo do Super Bowl pelas letras das músicas.
As pessoas assistem ao show do intervalo do Super Bowl pelo espetáculo. Pela energia. O componente sonoro não é um mero detalhe, mas sim um meio de transmissão. Mesmo que você adore a apresentação do intervalo, eu diria que a versão favorita de ninguém da música favorita de ninguém é a versão apresentada no Super Bowl. Não venha com essa de contra-argumentação.
Pense nas suas lembranças do intervalo do Super Bowl e, a menos que elas estejam relacionadas àquele molho especial de 12 camadas que seu ex fazia — com uma camada extra de granola —, provavelmente 95% delas se resumem a imagens. Estou falando da sombra/silhueta gigantesca do Prince, do número de teletransporte mágico do Michael Jackson ou da revelação da gravidez da Rihanna. (Ou do Nipplegate ou do Left Shark, porque imagens memoráveis do intervalo não precisam ser necessariamente positivas.)
Na verdade, uma das raríssimas lembranças que tenho de apresentações do intervalo baseadas em letras de música se refere ao show do ano passado , quando Kendrick Lamar liderou um estádio inteiro a gritar "A minor!". Então, se você quer argumentar que apenas artistas que humilham publicamente Drake deveriam se apresentar no Super Bowl, acho seu ponto muito convincente.
Mas se você está argumentando, ou tentou argumentar, que Bad Bunny foi uma má escolha para se apresentar no intervalo porque as músicas do astro porto-riquenho são principalmente em espanhol? Ah, não. Nem você se importa de verdade. Vivemos em um país que agora é amplamente bilíngue (ou está tentando ser), e não é minha culpa que você tenha estudado francês na escola. O Ghost, do Serge Gainsbourg, pode se apresentar no ano que vem.
E quem você queria que se apresentasse no show do intervalo deste ano em vez do Bad Bunny? Lee Greenwood? Não seja ridículo. Metallica por causa de vagas conexões regionais? Claro, eu teria ficado feliz com isso, mas não finja que o Metallica é um elixir mágico que une todos os grupos demográficos. Muitas pessoas sensatas e respeitáveis odeiam o Metallica. Você simplesmente não se importa com elas. Taylor Swift? Se contratar a Taylor Swift fosse tão fácil, todo mundo faria isso.
E aqui estamos. Deixando de lado as controvérsias fabricadas, o Super Bowl LX — adoro a simplicidade dos números romanos — contou com Bad Bunny, e sua única missão era proporcionar de 10 a 12 minutos de entretenimento entre as concussões e os comerciais — ponto final. Entretenimento. Distração. Até mesmo "entretenimento" é um bônus. Esperar algo mais de um evento que costumava contratar o Up with People é tolice.
(Aviso de bom senso: tudo isso é, obviamente, desonesto. Bad Bunny representa e é amado por uma grande parte dos fãs de música AMERICANOS, muitos dos quais nunca viram ou ouviram sua cultura ou idioma representados dessa forma em um palco como esse.
As palavras e a maneira como são ditas são extremamente representativas e poderosas. Mas isso é nuance, e qualquer argumento de que Bad Bunny, uma superestrela da música com vasta experiência no cinema e na televisão e recentes vitórias em importantes prêmios Grammy , não deveria estar nesse palco é inerentemente desprovido de nuances. As palavras importam. A representatividade importa. Distração em um momento difícil importa.)
Então, Bad Bunny conseguiu?
(Sim. Ao estar lá, Bad Bunny teve sucesso.)
Mais de duas horas depois de o Green Day ter energizado o pré-show com a incisiva "American Idiot" — claramente tudo o que eu disse sobre as letras não serem "típicas do Super Bowl" era mentira —, Bad Bunny deu vida ao Super Bowl LX.
E, meu Deus, este Super Bowl precisava de uma dose daquilo que Bad Bunny trouxe para o jogo.
Após um dos piores tempos de jogo da história do Super Bowl e uma série de comerciais que representam o maior desperdício de dinheiro desde Melania , houve uma queda surpreendente nas expectativas de entretenimento antes do intervalo.
Mas não acho que "padrões mais baixos" tenham influenciado muito a minha reação. Resumindo: esta foi a apresentação do intervalo do Super Bowl mais impressionante que já vi, tanto em termos de concepção quanto de execução.
Isso não significa que foi "a melhor apresentação de Super Bowl, no estilo de um show tradicional, que já vi"; às vezes, você realmente SÓ quer ver um artista conhecido no palco tocando cinco de seus sucessos com um grupo de dançarinos no campo à sua frente, enquanto todo mundo em casa canta junto.
Muita gente cantou junto com Bad Bunny também, mas havia também toda uma narrativa, que celebrava Porto Rico e as Américas, capturando todos os aspectos da vida, desde o trabalho árduo do dia a dia — nos canaviais, nas linhas de transmissão de energia — até a família e um relacionamento que foi do pedido de casamento à cerimônia de casamento e à festa alegre. Vou continuar dizendo "alegre" porque foi exatamente isso que senti.
Eu entendi todos os detalhes? Não.
Tenho certeza de que havia nuances na especificidade cultural que estavam sendo articuladas e que um homem branco de quarenta e poucos anos jamais conseguiria captar? Absolutamente.
Espero que algumas publicações tenham escritores porto-riquenhos explorando e decodificando essas nuances? Certamente que sim.
Mas eis o que sei com certeza: quando não entendo algo, posso tentar pesquisar um pouco, clicar em alguns links e aprender sobre o que não consegui assimilar naquele momento, ou posso reclamar. E, honestamente, por que alguém em sã consciência reclamaria? Porque eu entendi que o show do intervalo era sobre a vida, a humanidade e contar uma história de uma forma quase sem precedentes no Super Bowl. Era vital em todos os sentidos imagináveis da palavra. Era necessário, vibrante e musical, muito além de uma simples lista de músicas.
Havia uma orquestra de cordas e uma banda de metais, e Lady Gaga apareceu de repente e até cantou em inglês, caso você achasse isso necessário. Ah, e Ricky Martin ! Bad Bunny sabia que algumas pessoas poderiam não reconhecê-lo, mas fez questão de levar alguns amigos que todo mundo conhece. Jessica Alba, Cardi B, Pedro Pascal e algumas pessoas que eu não reconheci também estavam nessa festa.
O design do cenário era notável, desde os campos de cana-de-açúcar até um bairro urbano, de boates a barbearias, até uma sala de estar doméstica onde a família se reuniu para assistir ao discurso de Bad Bunny no Grammy da semana passada. Há alguns precedentes para usar o campo do Super Bowl como algo mais do que apenas um palco. Há apenas quatro anos, o gramado do SoFi Stadium foi transformado em uma recriação de South Central para apresentações de Dr. Dre, Snoop Dogg e outros, mas aquilo era pequeno e intimista em comparação com isso.
A integração de tecnologia e performance foi algo que nunca vi neste local. A cinematografia, acompanhando Bad Bunny por essas cenas do cotidiano, certamente merecia um Emmy. Algumas partes me lembraram a versão cinematográfica de " In the Heights" , em que Jon Chu deu vida a um bairro por mais de duas horas, mas a ideia de fazer isso ao vivo nos faz admirar o que o diretor Hamish Hamilton conseguiu realizar.
Havia dezenas (centenas?) de dançarinos e artistas, e a coreografia era excepcional e — claro — universal. Não era apenas o grupo sensual de dançarinos de shorts cáqui e regatas brancas. Havia um casal dançando agarradinho, avôs dançando de maneiras que provavelmente envergonhariam seus filhos, e netos se divertindo com total e espontânea (mas completamente coreografada) entrega.
Houve momentos em que Bad Bunny desempenhou um papel menos de artista de palco e mais de diretor de palco em Nossa Cidade , com uma ilha inteira — abrangendo toda a América Central, do Norte e do Sul, incluindo os Estados Unidos, mas não exclusivamente — como seu Grover's Corners. Ele era nosso guia, mostrando-nos seu mundo e, em muitos casos, apresentando e selecionando sua música para o público.
Mais do que isso, o show era totalmente imersivo. Se alguns "especialistas" alegaram se sentir excluídos pela escolha de Bad Bunny, a concepção do show era justamente incluir a todos. Não tenho certeza se a câmera chegou a ser posicionada longe do campo.
Não havia planos gerais ou planos abertos, nenhuma sensação de que tudo estava confinado a 30 jardas de um estádio de futebol. Ocasionalmente, um drone ou guindaste elevava a câmera a 15 ou 20 metros de altura, mas isso era apenas para que você não perdesse a dimensão do que estava acontecendo, não para que você se sentisse parte daquilo.
E, novamente, admito: não reconheci todas as músicas. Havia trechos de pelo menos uma dúzia delas, eu acho, e precisei pesquisar quais eram, e ainda não sei onde uma terminava e a seguinte começava, mas isso foi intencional. Foi um quadro de 15 minutos que expressou a continuidade da vida, o fluxo.
Eu simplesmente assisti, boquiaberto, à forma como cada nível da performance se uniu dentro das limitações do espaço. Em nenhum momento Bad Bunny e os produtores do show optaram pelo caminho mais fácil, e se você não consegue apreciar isso, espero que tenha encontrado algo que lhe tenha trazido uma felicidade semelhante.
E talvez no ano que vem eles consigam o Bob Dylan. Ou o Metallica. Mas não o Lee Greenwood. Não seja ridículo.
Por: Daniel Fienberg
Fonte: THR
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