Crítica: Fernanda Torres realiza milagre de coragem maternal em 'Ainda estou aqui'.


 PN - (LAT) Por Carlos Aguilar. 

 O suflê está quase pronto na casa dos Paiva, do outro lado da rua da praia no abafado Rio de Janeiro, Brasil. Pela atmosfera inconfundivelmente festiva dentro dos cômodos arejados da casa, ninguém imaginaria que o país está sob uma feroz ditadura militar.

Que Walter Salles, o aclamado diretor de “Central do Brasil” e “Diários de Motocicleta”, primeiro retrata a família unida de “Ainda Estou Aqui” em seu momento mais efervescente, antes da tragédia acontecer, rende dividendos dramáticos neste drama notavelmente afirmativo da vida, amplamente ambientado em 1971 e baseado nas memórias de 2015 de Marcelo Paiva (filho único dos Paivas). 

Um concorrente ao próximo Oscar de longa-metragem internacional, “Ainda Estou Aqui” brilhantemente destila um capítulo agonizante do passado recente de uma nação em um retrato sofisticado de resistência comunitária.

Já elogiada por sua performance silenciosamente arrasadora com uma vitória surpresa no Globo de Ouro (a primeira atriz brasileira a receber o prêmio), Fernanda Torres interpreta Eunice Paiva, uma mãe de cinco filhos que é casada com o ex-deputado Rubens Paiva (Selton Mello). 

Vemos a preocupação reprimida em seu rosto sinalizando perigo incipiente: helicópteros vagam pela cidade enquanto notícias de embaixadores sequestrados saem do rádio.

Dentro das paredes da residência Paiva, Salles e seu elenco de atores experientes e novatos criam uma dinâmica vibrante e vivida, irradiando afeição e liberdade despreocupada. 

E porque estivemos tão maravilhosamente imersos na exuberância que todos eles estão prestes a perder, quando a escuridão chega à porta deles, na forma de capangas que levam Rubens para interrogatório, o contraste entre quem eles eram e quem eles se tornam parece gritante.

A essa altura, Mello estabeleceu de forma potente o calor paternal que sua família sentirá muita falta. Nessa ausência, a memória se torna central para “I'm Still Here”. 

A narrativa é intercalada com filmes caseiros gravados em uma câmera de 8 mm, imortalizando instâncias espontâneas de lazer e amor, aquelas que realmente importam. Não apenas são indeléveis nas mentes dos Paivas, mas são preservados para sempre em fotos estáticas, na escrita de Marcelo Paiva e agora na tela por meio da interpretação cinematográfica de Salles.

O diretor de fotografia Adrian Teijido também faz da casa uma coestrela mutável e uma metáfora física para o Brasil como um todo. Outrora um lugar onde amigos e familiares entravam por portas perpetuamente abertas, o espaço se torna hermético e sem ar quando cortinas são fechadas para esconder os homens que vieram para perturbar este refúgio idílico.

 Por meio deles, a ditadura instila medo e desconfiança para manter o poder. Salles comunica a angústia sancionada pelo Estado ao focar nos rituais cotidianos da família virados do avesso. Eunice responde oferecendo almoço a esses capangas — talvez na esperança de que a provação deles acabe logo, mas também como uma declaração do tipo de pessoa que ela é, mesmo para aqueles que podem machucá-la.

 (Por fim, ela e uma de suas filhas são detidas e interrogadas, e depois liberadas.) Esses detalhes aparentemente abafados sobre sua rica personalidade vêm das reminiscências íntimas de Marcelo Paiva sobre sua mãe e a experiência coletiva dos Paivas após o desaparecimento de Rubens, habilmente adaptadas pelos roteiristas Murilo Hauser e Heitor Lorega.

Torres exala a fortaleza impassível de uma mulher incapaz e relutante em se render ao desespero conforme os dias e semanas passam. Como ela pode quando precisa criar seus filhos e buscar justiça para seu marido, que pode ainda estar vivo?

 Transmitindo contenção magistral, Torres faz com que as poucas explosões de Eunice pareçam crivelmente contidas. Tão distante do melodrama quanto possível, sua performance é de tristeza internalizada.

E ainda assim, em meio ao seu luto oculto, Eunice trata aqueles ao seu redor com compreensão amorosa, empática com seus respectivos medos e as limitações do que eles podem fazer por ela.

 Ela se move pelo mundo com uma resolução humilde, sem medo de fazer o que precisa ser feito, nunca se detendo no que poderia ou deveria ter sido feito. A cada passo, reconhecemos seu desejo de poupar seus filhos da tristeza que ela carrega. Guardiã de seus corações ternos, ela só consegue esconder muito em uma realidade autoritária. 

Mesmo meros momentos após receber notícias devastadoras, Eunice reúne um sorriso para sua filha mais nova e a energia para levar toda a turma para tomar sorvete, buscando recuperar uma aparência do que costumavam ter.

 Essa fusão de um orgulho gracioso durante uma crise e determinação sobre-humana é crucial para a personificação de Torres da força interior de Eunice. E porque ela é percebida como quase inquebrável, quando a tristeza desliza por seus olhos em um olhar perdido ou um silêncio pesado, a expressão de Torres é lindamente devastadora.

Atuações desse calibre sutil raramente são celebradas, mas a atuação despretensiosa de Torres provou ser inegável para qualquer um que assista. Para um filme como "Ainda estou aqui" emergir do outro lado da presidência repressiva de Jair Bolsonaro e ser acolhido em casa e no exterior tão seriamente (é a maior bilheteria do Brasil desde a pandemia) é uma prova da mão de direção segura de Salles que trata o assunto delicado com a seriedade que ele merece, ao mesmo tempo em que destaca a humanidade em vez da brutalidade. Há uma elegância impressionante em suas imagens em como elas nos aproximam das pessoas, não dos horrores.

Eunice responde oferecendo almoço a esses capangas — talvez na esperança de que a provação deles acabe logo, mas também como uma declaração do tipo de pessoa que ela é, mesmo para aqueles que podem machucá-la. (Por fim, ela e uma de suas filhas são detidas e interrogadas, e depois liberadas.) Esses detalhes aparentemente abafados sobre sua rica personalidade vêm das reminiscências íntimas de Marcelo Paiva sobre sua mãe e a experiência coletiva dos Paivas após o desaparecimento de Rubens, habilmente adaptadas pelos roteiristas Murilo Hauser e Heitor Lorega.

Mesmo meros momentos após receber notícias devastadoras, Eunice reúne um sorriso para sua filha mais nova e a energia para levar toda a turma para tomar sorvete, buscando recuperar uma aparência do que costumavam ter.

Quando um fotógrafo sugere que a família pose com um comportamento sombrio para uma foto que será apresentada em um artigo sobre o desaparecimento de Rubens, Eunice se recusa, instruindo seus filhos a sorrirem amplamente.

 Joy se mostra desafiadora para os opressores sombrios que desejam ver seus "inimigos" sofrerem. A vitória de Eunice, testemunhada por Marcelo Paiva e ressuscitada por Torres (e, brevemente, pela lenda brasileira Fernanda Montenegro , a mãe indicada ao Oscar de Torres), não é apenas sobre sobrevivência, mas sobre promover uma família unida na adversidade.

A resistência toma a forma de vidas bem vividas. Em cada risada compartilhada, em cada nova memória criada e foto de família tirada, este clã honra aqueles que não estão mais fisicamente presentes.


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