Tirando nosso fôlego, Lady Gaga! Gaga foi a bela do baile, vestindo Valentino na estréia do tapete vermelho de seu filme A Star is Born, (Nasce uma estrela) no 75º Festival Internacional de Cinema de Veneza, na Itália, em 31 de agosto. Em seu lindo vestido de penas, a estrela de 32 anos literalmente flutuou vestido no tapete vermelho. Ela parecia de tirar o fôlego e até mesmo seu colega de elenco, Bradley Cooper, deu a ela um símbolo da mão "ok" quando a viu no carpete. Estava realmente chovendo quando ela pisou no tapete vermelho, o que criou um momento mágico que era quase como se fosse um filme em si!
O cabeleireiro Frederic Aspiras criou seu lindo penteado. Mostrou seus ombros sensuais e não diminuiu seu vestido incrível. Sua maquiagem bonita e fresca foi feita por Sarah Tanno. Ela usou Marc Jacobs Beauty para o olhar brilhante e lindo! Seu esquadrão glam vem criando looks perfeitos para ela há anos, e essa última combinação de maquiagem e cabelo foi exagerada e talvez a mais bonita de todas! No começo do dia, Gaga e Bradley Cooper (foto) apareceram em uma conferência de imprensa parecendo o casal mais lindo do mundo. Eles de mãos dadas, e parecia magnífico posando para fotos.
Na coletiva de imprensa, Gaga usava um vestido branco vintage Azzedine Alaïa. Ela estava meio que canalizando a ícone da tela Marilyn Monroe com aquele deslumbrante vestido branco junto com seu cabelo loiro platinado! Seus estilistas precisam de um aumento porque Gaga nunca pareceu melhor!
Bradley Cooper faz sua estréia de direção e manchetes ao lado de Lady Gaga neste terceiro remake do duradouro drama romântico sobre a ascensão meteórica de um talento enquanto outro cai e queima.
Há muito o que amar no divertido remake de A Star is Born, de Bradley Cooper, incluindo sua interpretação convincente de um roqueiro country em algumas cenas de shows eletrizantes, e a cativante estréia em um papel principal de Lady Gaga como vocalista. -writer cuja carreira ele lança, apenas para assisti-lo rapidamente eclipse o seu próprio. A compreensão do diretor pela primeira vez pode ser melhorada e o longo filme não consegue sustentar a energia e o charme de seu começo sensacional. Mas este é um conto durável de romance, inebriante fama e tragédia esmagadora, recontado para uma nova geração com coração e coragem.
Um trailer pesado e uma série de elementos musicais originais, com vocais gravados ao vivo durante as filmagens, devem levar a Warners October a fortes retornos, junto com a curiosidade da extensa base de fãs de Gaga em ver a superstar pop se esforçando.
O desenvolvimento do remake remonta a 2011, com Clint Eastwood inicialmente ligado a Beyonce direto no papel de estrela ascendente e vários grandes nomes se aproximaram para co-estrela. Cooper revela-se um bom ajuste, com um controle eficiente e direto sobre os deveres de direção e um instinto bem-intencionado do ator para o sombreamento e interação íntima dos personagens. Seu carisma natural também lhe permite suavizar as bordas autodestrutivas do músico veterano Jackson Maine, localizando a humanidade resiliente que a celebridade, os demônios pessoais e o abuso de álcool e drogas não conseguiram esmagar. Há um calor real e uma faísca sexy em sua química na tela com Gaga, que torna a conexão instantânea de seus personagens crível.
Essas cenas que estão estabelecendo estão entre as melhores do filme, particularmente porque Gaga perde completamente sua personalidade pop e exibe um apelo descontraído, limpo e relaxado e um ágil equilíbrio de tenacidade e vulnerabilidade como Ally, uma múscia que trabalha como garçonete. Essas qualidades poupam o filme de cair na armadilha do projeto de vaidade do último remake, a ingurgitada versão de 1976 com Barbra Streisand, que mudou a história de Hollywood para a indústria fonográfica e fornece os ossos para essa repetição. Cooper tem semelhanças aqui com a co-estrela de Streisand, Kris Kristofferson, embora ele diminua a amargura corrosiva.
Algumas das cenas de shows foram filmadas em festivais de música como Coachella, e há uma onda de empolgação quando Jackson (Jack para seus amigos) tritura os acordes poderosos em seu violão antes de uma platéia animada, tocando em uma de algumas músicas. construído em torno do tema do anseio por mudança. Derrubando o uísque na parte de trás de seu carro após o show, ele pede ao seu motorista para parar em um bar aleatório, onde se torna uma noite de arrastar.
Em um adorável aceno ao status de Gaga como um ícone queer, Ally, que costumava esperar mesas na junta, tem um lugar de convidado entre os glamazônicos que dublam os lábios. Ela canta uma versão poderosa de "La Vie en Rose", fazendo contato visual com Jack, enquanto fazia alguns supine vamping no bar. Encorajado pelo colega de Ally, Ramon (Anthony Ramos, do elenco original de Hamilton), Jack fica por perto depois do show, docemente esmagado e afavelmente misturado com as drag queens residentes. Há ecos do que o filme faz em termos de explorar um novo lado de Gaga quando Jack tira uma das sobrancelhas falsas de Ally, pedindo para ver a verdadeira mulher sob a camuflagem do palco.
À medida que a noite continua juntos, ele descobre que as percepções negativas sobre sua aparência a inibem de realizar seu próprio material, enquanto descobre um homem melancólico que está faminto por algo mais. Ele faz sua cabeça girar, enviando um carro e um avião particular para levá-la ao seu próximo show e, em seguida, a leva para o palco sem avisar para executar uma de suas canções como um dueto. É pura fantasia que ela estaria tão pronta para o desempenho, mas ei, é um filme. A força da alma nos vocais de Ally faz dela uma boa combinação para Jackson, e também torna concebível que seus fãs respondam com tanto entusiasmo a ela.
A rápida progressão para o amor, a coabitação e o casamento é rapidamente tratada, a última como uma decisão espontânea enquanto Jack está saindo de casa na casa de Memphis de seu velho amigo Noodles (Dave Chappelle), um músico contente por ter trocado vida na estrada. para a estabilidade de uma família amorosa. Há um frescor na narrativa resumida dessas cenas, como há na navegação de Ally sobre os excessos de Jack, por um lado dando a ele seu espaço enquanto no outro o informando que ela não vai continuar seguindo-o em sua espiral escura. Seus problemas são agravados por uma divisão acrimoniosa de seu muito mais velho meio-irmão e gerente, Bobby (Sam Elliott, trazendo sua costumeira integridade intempestiva), e pela deterioração de uma deficiência auditiva de longa data.
Onde o filme se torna mais pedestre é na conquista do estrelato de Ally. É uma grande decepção que ela troque sua autenticidade para se tornar, bem, uma imitação de Lady Gaga. Preparado pelo agressivo britânico Starz Rez (Rafi Gavron), ela recebe uma imagem chamativa com cabelos ruivos, um guarda-roupa mais quente e uma equipe de dançarinos de apoio. Paradoxalmente, isso torna o personagem menos atraente.
A transformação está completa quando ela consegue um lugar convidado no Saturday Night Live (com a participação de Alec Baldwin como apresentadora), apresentando uma parte perigosamente ruim do pop processado que apaga qualquer vestígio de sua individualidade. Enquanto Jackson descreve com precisão como um constrangimento em uma discussão acalorada, Ally nunca mostra muita resistência além de desonestos e vigaristas em um concerto. Mais tarde, Rez torna-se mais manipulador sobre minimizar os danos colaterais em sua carreira dos lapsos de sobriedade de Jackson. Mas há um buraco no filme onde Rez merece, ou pelo menos um confronto com Ally, deveria ser.
Há um subtexto potencialmente rico aqui sobre as formas constritivas em que as mulheres são empacotadas para o sucesso na indústria da música e a realidade estreita do que vende no pop contemporâneo. Mas o roteiro de Eric Roth, Cooper e Will Fetters se recusa a explorar esse caminho, representando uma oportunidade perdida. Além de uma explosão de bebedeira e inevitáveis lampejos de inveja, enquanto seus shows se tornam mais ingratos, Jack apóia a carreira de Ally. Mas ele a encoraja a cavar fundo em sua alma, se ela quiser ter poder de permanência.
O arco que carrega o drama através da humilhação, expiação, tragédia, desgosto e uma reafirmação pública muito final do amor de Ally por Jackson é praticamente indestrutível, mesmo que algum atraso na ação de meio a tarde suavize o impacto emocional. É na cena final também que a habilidade de Gaga como atriz não está no nível de seus vocais impecáveis. Mas enquanto isso não vai substituir o original de 1937 Janet Gaynor-Fredric March ou especialmente o adorado remake de Judy Garland-James Mason de 1954 como a versão clássica, a nova versão de Cooper encontra muita quilometragem na saga do showbiz. Há melhorias significativas também em cenas com Andrew Dice Clay como o pai de Ally, um motorista de serviço de limusine com seus próprios sonhos de estrelato como um aspirante a Sinatra.
O diretor de fotografia Matthew Libatique, que traz um visual tão rico ao seu trabalho com Darren Aronofsky, grava em texturas de alto brilho ou mais escuras conforme necessário, destacando-se em particular nas seqüências dinâmicas de desempenho. A desenhista de produção Karen Murphy e a figurinista Erin Benach fazem contribuições vitais para definir o meio e o caráter. Mas o elemento mais valioso é a música, abrangendo uma gama diversificada de músicas frequentemente cativantes, co-escrita por Cooper e Gaga com artistas como Lukas Nelson, Jason Isbell e Mark Ronson. (Nelson e seu grupo Promise of the Real aparecem como a banda de Jack.) Cooper faz seu próprio canto com a mesma confiança que ele traz para todo o resto.
Distribuidor: Warner Bros.
Elenco: Bradley Cooper, Lady GaGa, Andrew Dice Clay, Dave Chappelle, Sam Elliott, Anthony Ramos, Rafi Gavron, Michael Harney, Michael D. Roberts, Greg Grunberg
Empresas de produção: Jon Peters, Bill Gerber, Joint Effort
Diretor: Bradley Cooper
Roteiristas: Eric Roth e Bradley Cooper & Will Fetters, baseados em uma história de William A. Wellman, Robert Carson
Produtores: Bill Gerber, Jon Peters, Bradley Cooper, Todd Phillips, Lynette Howell Taylor
Produtores executivos: Ravi Mehta, Basil Iwanyk, Niija Kuykendall, Sue Kroll, Michael Rapino, Heather Parry
Diretor de fotografia: Matthew Libatique
Desenhista de produção: Karen Murphy
Figurinista: Erin Benach
Editor: Jay Cassidy
Elenco: Lindsay Graham, Mary Vernieu
Local: Festival de Cinema de Veneza (Fora de Competição)
Rated R; 135 minutos
As informações é do site: Hollywood Life
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